Venezia Arti Rivista del Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari Venezia

open access | peer reviewed

Presentazione

Venezia Arti è una rivista di storia delle arti del Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari Venezia. Fondata nel 1987 da Wladimiro Dorigo e Giuseppe Mazzariol, inizia con il 2019 una nuova serie, diretta dal 2024 da Matteo Bertelé, Angelo Maria Monaco e Simone Piazza. La rivista è aperta a studiosi di tutti i settori delle arti e incoraggia una visione di tipo interdisciplinare e internazionale, capace di documentare, con sistematicità critica, avvenimenti e problemi della cultura artistica dal Medioevo al contemporaneo. È Rivista scientifica ANVUR.

Permalink http://doi.org/10.30687/VA/2385-2720 | e-ISSN 2385-2720 | Periodicità annuale | Lingua en, fr, it

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Ultimo fascicolo pubblicato

33 | 2024
Cross-Pollination: arte, contaminazioni e ibridazioni dal Medioevo al Contemporaneo
09 Dicembre 2024

17 41
Editoriale
18 Dicembre 2024 | 33 | 2024

31 81
Charting Knowledge: The Situationist Times at the Crossroads of Situationism, Publishing, and Topology
Simone Rossi, Camilla Salvaneschi
10 Dicembre 2024 | 33 | 2024

22 76
Intorno a Cabiria di Giovanni Pastrone: su Sofonisba come figura di coalescenza
Viviana Triscari
10 Dicembre 2024 | 33 | 2024

17 51
Le cupole più antiche d’Italia s’osservano piane
Stefano Pierguidi
10 Dicembre 2024 | 33 | 2024

19 85
Learning from “The East”: Mark Tobey’s “White Writing” and the Shaping of American Abstract Expressionism
Phyllis Zhong
10 Dicembre 2024 | 33 | 2024

31 93
Lo scardinamento dei ruoli e dello stereotipo sociale nella ricerca del Collettivo Donne Fotoreporter di Milano alla fine degli anni Settanta
Irene Boyer, Valentina Rossi
10 Dicembre 2024 | 33 | 2024

26 80
Dall’imago clipeata alla Theotokos Platytera
Michele Celentano
09 Dicembre 2024 | 33 | 2024

14 57
Fine Technology Dialogue Across the Eastern Mediterranean in Giovanni Fontana's Bellicorum Instrumentorum Liber
Adriana De Miranda
09 Dicembre 2024 | 33 | 2024

44 103
Interscambi e circolarità di modelli: il caso delle pitture rupestri tardomedievali nel santuario micaelico alle Grottelle di Padula
Eleonora Chinappi
09 Dicembre 2024 | 33 | 2024

16 55
La libertà del dilettante
Giulia Cocconi
09 Dicembre 2024 | 33 | 2024

31 70
La linea d’acqua: sulla stamperia Pasquali come laboratorio d’incisione di Canaletto e Visentini
Camilla Pietrabissa
09 Dicembre 2024 | 33 | 2024

14 115
Gore ot uma di Olga Tobreluts: la metamorfosi di un classico
Maria Redaelli
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

18 97
From Triton Neptvni Tubicen to the Glory of Lepanto
Laris Borić
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

27 119
Identità in (tras)formazione: Marina il monaco, ovvero storia di una Santa ‘mascherata’ e del suo culto a Venezia tra Medioevo ed Età Moderna
Giulia Anna Bianca Bordi
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

54 130
Mostruose metamorfosi: sull’ibridazione iconografica del basilisco
Valentina Borniotto
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

25 114
Percorsi metamorfici della natura nel Cinquecento
Emanuela Ferretti
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

25 129
Raccontare il miracolo italiano nel 1994. The Italian Metamorphosis 1943-1968
Silvia Maria Sara Cammarata
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

44 151
The Beast Within, the Beast Without
Francesca Borgo
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

16 118
The Visual Afterlife of les gueules cassées: Artistic Reception from the Interbellum to documenta 13
Alexandra Timonina
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

17 124
Transformation as an Artistic Strategy in the Work of the Artist Anwar Saeed
Simone Wille
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

17 73
«Nudi trasfigurati da una strana metamorfosi»
Emanuele Greco
20 Dicembre 2023 | 32 | 2023

22 133
Altersstil novecentesco di Ettore Tito
Anna Mazzanti
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

29 129
A Matter of Attitude
Sabine Peinelt-Schmidt
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

30 143
Architettura e frammentismo, o lo stile tardo di Giuliano da Sangallo
Dario Donetti
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

27 82
Editoriale
Silvia Burini, Giovanni Maria Fara
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

20 137
Il lungo Cinquecento nelle volte dell’aristocrazia
Francesca Casamassima
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

16 122
William Congdon e Fred Licht
Giuseppe Barbieri
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

39 163
«Chi si aspetterebbe un Pordenone a Gallipoli?»
Floriana Conte
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

46 152
«Signori, la festa è finita». Le ‘ultime’ opere di Maurizio Cattelan tra continuità e citazione
Giulia Zompa
20 Dicembre 2022 | 31 | 2022

28 190
Dalla copia al falso al ‘secondo originale’
Laura Lombardi
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

31 122
Editoriale
Silvia Burini, Giovanni Maria Fara
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

30 290
Fake or Fortune? Alexander Dorner and the Weimar Reproductions Debate
Camilla Balbi
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

30 233
La figura di Daniele Farsetti collezionista negli epistolari
Ilaria Serati
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

31 278
Le «copie-opere d’arte» di Antonio Guardi
Chiara Bombardini
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

40 271
Opere moltiplicate, opera aperta
Marta Previti
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

47 251
Originali e copie nella Lettera di Filippo Baldinucci a Vincenzo Capponi
Elena Fumagalli
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

58 275
Recreated Subjects, Reconstructed Copies: Considerations on the Photographic Process
Grischka Petri
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

43 347
The Original – ‘Again’
Margarita Delcheva
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

46 267
Tiziano e la duplice metamorfosi di Callisto
Alessandro Rossi
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

65 369
Tra originali e copie: note sui ritratti di Ottomani della collezione Giovio
Ilenia Pittui
21 Dicembre 2021 | 30 | 2021

31 296
Border hacking: una conversione artistica dei confini nazionali nella società delle reti
Paolo Berti
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

74 384
Computer art in Italia negli anni Ottanta
Paola Lagonigro
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

56 450
Cornelis De Bie, il Gulden Cabinet e la pittura di natura morta e di genere in Italia
Luca Fiorentino
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

32 262
Des figures hors cadre
Sarah Munoz
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

38 224
Editoriale
Silvia Burini, Giovanni Maria Fara
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

90 543
Estetica dell’infezione: dal cyborg al teriomorfo
Roberto Marchesini, Karin Andersen
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

84 512
From Vitruvius to the Science Of Drawing
Filippo Camerota
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

27 94
I Gelati, i Gessi e Edgar Allan Poe
Andrea Gardi
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

59 377
Il pastello nel Settecento europeo tra sapere scientifico e pratica artistica
Alice Ottazzi
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

21 206
Le diagramme en scène
Catherine Paoletti
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

84 459
Libri e stampe di casa Manfrin a Venezia tra Sette e Ottocento. Prime considerazioni
Linda Borean
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

60 386
Mikhail Larionov’s Rayonism and the Scientific Mythologies of the Late Nineteenth and Early Twentieth Century
Ekaterina Bobrinskaya
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

38 244
Poussin and Optics: Reflections on the Lake in “a Calm”
Janis Bell
11 Dicembre 2020 | 29 | 2020

45 308
Da Correggio a Pordenone
Caterina Furlan
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

21 171
Editoriale
Silvia Burini, Giovanni Maria Fara
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

172 613
Il corpo femminile nelle ricerche artistiche di fine Novecento
Arianna Fantuzzi
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

54 324
La circolazione dei modelli: calchi da Michelangelo tra Emilia e Veneto, nella seconda metà del Cinquecento
Elisabetta Fadda
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

78 372
La rappresentazione della santità tra realismo e devozione nel polittico di Montefiore dell’Aso di Carlo Crivelli
Francesco De Carolis
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

25 259
La seconda pelle
Maria Ida Biggi
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

36 368
Le eclissi di una stella: Anna Moffo tra lirica, cinema, televisione
Paologiovanni Maione
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

37 325
L’insegna di Marcantonio Magno: nuove considerazioni
Mino Gabriele
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

179 537
Orizzonti biopolitici nelle azioni performative di Marina Abramović e Regina José Galindo
Matteo Valentini
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

83 287
Re-visioning St. Sebastian: Nicoletto da Modena’s Reworked Engravings of St. Sebastian
Bryony Bartlett-Rawlings
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

24 223
Remaking the Body Politic Anew through Mob and Gang
David A.J. Murrieta Flores
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

82 473
Salvador Dalí, i ritratti ibridi degli anni Venti
Elide Pittarello
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

70 395
The Electric Body
Nicoletta Misler
11 Dicembre 2019 | 28 | 2019

81 568
Armenian Art and Culture from the Pages of the Historia Imperii Mediterranei
Stefano Riccioni
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

37 408
For Beauty, Nation and God
Alžběta Filipová
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

37 320
From Russia with Love
Ivan Foletti, Pavel Rakitin
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

27 301
Illuminating an Armenian Collection of Manuscripts
Cecilia Riva
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

27 506
Inventing, Transforming and Discovering Southern Caucasus
Ivan Foletti, Stefano Riccioni
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

59 393
Krikor (Grigor) Balakian’s Ruins of Ani
Christina Maranci
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

37 396
La description archéologique et éthnographique de la Grande Arménie par les Pères mékhitaristes de Venise entre hellénophile et arménophilie
Benedetta Contin
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

40 394
Una fortunata metafora di Cesare Brandi: le «chiese di cristallo» degli Armeni
Marco Ruffilli
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

41 375
“The Heritage of Ancestors”
Gohar Grigoryan Savary
13 Dicembre 2018 | 27 | 2018

64 512
Alighiero & Boetti: sulla firma come identità e duplicazione
Stefania Portinari
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

38 333
Artisti nella Puglia centro-settentrionale tra XI e XIII secolo
Marida Pierno
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

43 393
Correggio, Anselmi e Rondani
Elisabetta Fadda
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

38 353
Edvard Munch’s Toponymic Codes
Patricia G. Berman
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

21 292
Firmare merci (Duchamp contro se stesso)
Nico Stringa
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

32 296
Firme di xilografi seicenteschi nelle matrici lignee della Galleria Estense di Modena
Chiara Travisonni
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

24 322
Gio. Bapt. Paggius Genuensis F.
Valentina Frascarolo
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

45 575
La firma dell’artista nel contesto dello happening
Martina Rossi
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

40 429
La firma d’artista nella Francia romanica
Emilie Mineo
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

61 594
La firma d’artista, i miti vasariani e Wolvinus magister phaber
Ivan Foletti
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

73 438
La ‘firma’ nell’arte
Stefano Riccioni, Giovanni Maria Fara, Nico Stringa
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

12 519
Le memorie di un Film
Martina Zanco
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

42 415
Luce sulla firma in ombra di Tiziano
Marco Tagliapietra
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

20 290
L’allestimento dell’antica sede del Museo Storico Navale di Venezia
Silvia Peressutti
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

40 323
Manifestations of Authorship
Maria Lidova
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

21 302
Per un progetto sui dipinti firmati di Venezia in età gotica e tardogotica
Stefano Riccioni
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

38 357
Set in Stone
Amanda Hilliam
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

536 1708
Why Was Jan van Eyck here?
Benjamin Binstock
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

15 318
«De Zavatarijs hanc ornavere capellam»
Roberta Delmoro, Anna Lucchini
20 Dicembre 2017 | 26 | 2017

33 366
A Different Caucasus
Karina Solovyova, Inessa Kouteinikova
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

12 339
A Rusty Issue; or, the Strange Case of a Victorian Crane in Venice
Patrizia Pierazzo
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

17 283
Arte come un gesto: singolare e condiviso
Daniele Goldoni
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

63 413
Arthur Danto and the Political Re-Enfranchisement of Art
Noël Carroll
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

79 508
Borders and Border Crossing Between Art Worlds
Diego Mantoan
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

72 639
Custodi: da curatori a guardiani
Chiara Piva
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

11 275
Editoriale
Carmelo Alberti, Michela Agazzi
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

24 359
Gli intermediari nell’arte contemporanea
Nathalie Heinich
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

36 439
L'Ufficio Belle Arti e Monumenti della Soprintendenza di Trieste (1920-1925)
Beatrice Marangoni
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

13 310
La fotografia, una matrice per due mostre
Margherita Naim
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

20 262
Le soglie e i custodi delle arti
Roberta Dreon, Diego Mantoan
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

14 291
L’arte e ciò che ne resta fuori
Michael Lüthy, Bernard Schieder
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

10 250
Ouverture d’opera e commento registico: un (in)felice abuso?
Fabio Dal Corobbo
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

44 478
Per l’edizione delle Lettere sopra la pittura grottesca di Pirro Ligorio
Damiano Acciarino
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

83 463
Per una storia della moda
Giorgio Riello
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

22 325
Reimpiego di stele romane al Cimitero ebraico del Lido di Venezia
Licia Fabbiani
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

38 526
Ricordo di Alberto Prandi sempre vivo
Sergio Marinelli
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

75 479
The Artist-entrepreneur Acting as a Gatekeeper in the Realm of Art
Monica Calcagno, Lisa Balzarin
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

50 453
«Stupido Guardi!»
Federica Veratelli, Giulio Zavatta
20 Dicembre 2016 | 25 | 2016

30 852
1+1=1. La porta-paesaggio di Nostalghia in alcuni oggetti tarkovskiani
Fabrizio Borin
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

83 778
Biennale 1958: Il Leone d’Oro a Marc Tobey e la consacrazione dell’arte di tipo americano
Chiara Di Stefano
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

28 330
Considerazioni preliminari sull’arte del delegare. Sol Lewitt e Bruce Nauman alla Biennale di Tokyo del 1970: due casi studio
Eleonora Charans
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

41 386
La porta, il ponte, l’architrave. L’idea di cornice nel sistema performativo
Cristina Gottardi
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

37 469
La sacrestia della chiesa di San Bartolomeo di Rialto
Mario Rosso
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

23 300
Pasolini e il mistero della scena
Paolo Puppa
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

22 305
Restauri | Recuperi | Inventari
Fabien Benuzzi, Francesca Guidolin, Maria Antonella Bellin, Paola Martinuzzi
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

34 336
Sergio Bettini e la critica d’arte
Arturo Carlo Quintavalle
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

21 424
Sull’uso dell’arpa nella «scena fantastica» di Shakespeare: il «sogno» musicale di Britten
Alessandra Robles
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

38 378
Una precoce veduta del Canal Grande
Marina Magrini
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

30 617
Una rara scultura costantinopolitana di epoca paleologa a Murano
Claudia Barsanti
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

19 327
«Istrioni che si beffano di noi». Cronache del teatro italiano dall’età del grande attore fino all’era del regista
Carmelo Alberti
15 Giugno 2014 | 24 | 2014

Direzione scientifica
Matteo Bertelé (sezione Contemporaneo), Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Angelo Maria Monaco (sezione Età Moderna), Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Simone Piazza (sezione Medioevo), Università Ca’ Foscari Venezia, Italia

Caporedattori
Stefania Gerevini (sezione Medioevo), Università Bocconi, Milano, Italia
Marco Scotti (sezione Contemporaneo), Università IUAV di Venezia, Italia
Stefania Ventra (sezione Età Moderna), Università Ca’ Foscari Venezia, Italia

Comitato scientifico
John Bowlt, University of Southern California, USA
Silvia Burini, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Kosme De Barañano, Universidad Miguel Hernández, Alicante, España
David Freedberg, Columbia University, New York, USA
Giancarlo Gentilini, Università degli Studi di Perugia, Italia
Boris Groys, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe,Deutschland
Yoko Hasegawa, Tama Art University, Tokyo, Japan
Michel Hochmann, École Pratique des Hautes Études, Paris, France
Tanja Michalsky, Biblotheca Hertziana-Max-Planck-Institut fuer Kunstgeschichte, Roma
Philippe Morel, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
Silvia Naef, Université de Genève, Suisse
Alina Payne, Harvard University, Cambridge, USA
Serena Romano, Université de Lausanne, Suisse
Sebastian Schütze, Universität Wien, Österreich
Salvatore Settis, Scuola Normale Superiore di Pisa, Italia
Victor Stoichita, Université de Fribourg, Suisse
Chia-ling Yang, The University of Edinburgh, UK
Alessandro Zuccari, Sapienza Università di Roma, Italia

Comitato di redazione (sezione Contemporaneo)
Maria Bremer, Ruhr-Universität Bochum, Germany
Elisa Caldarola, Università degli Studi di Torino, Italia; The Graduate Center, City University of New York, USA
Miriam De Rosa, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Susanne Franco, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Sara Mondini, Ghent University, Belgium
Luca Pietro Nicoletti, Università degli Studi di Udine, Italia
Vincenzina Ottomano, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Stefania Portinari, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Camilla Querin, Ohio Wesleyan University, USA
Sabrina Rastelli, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Clarissa Ricci, Università di Bologna, Italia
Pietro Rigolo, Pinacoteca Agnelli, Torino, Italia

Comitato di redazione (sezione Età Moderna)
Giuseppe Capriotti, Università di Macerata, Italia
Daniela Caracciolo, Università del Salento, Italia
Walter Cupperi, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Corinna T. Gallori, Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut, Italia
Jasenka Gudelj, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Rodolfo Maffeis, Politecnico di Milano, Italia
Émilie Passignat, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Valentina Sapienza, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Giorgio Tagliaferro, University of Warwick, UK

Comitato di redazione (sezione Medioevo)
Francesco Gangemi, Università degli Studi di Bergamo, Italia
Ruggero Longo, Università degli Studi di Siena, Italia
Giulia Puma, Université Côte d’Azur, France
Elisabetta Scirocco, Bibliotheca Hertziana, Roma, Italia
Nicoletta Usai, Università degli Studi di Cagliari, Italia

Gli articoli pubblicati hanno ottenuto il parere favorevole da parte di almeno due valutatori esperti della materia, attraverso un processo di revisione anonima (double-blind peer review) condotto sotto la responsabilità della Direzione scientifica della rivista. I revisori non hanno contatti diretti con gli Autori e appartengono a istituzioni di ricerca diverse da quella cui la rivista è affiliata.

La valutazione è svolta in conformità e aderenza ai criteri scientifici, e ai criteri editoriali di completezza bibliografica e coerenza formale di Edizioni Ca’ Foscari.

Politiche di revisione per le singole sezioni:

Volume/Fascicolo completo: peer review
Introduzioni, prefazioni: senza peer review
Monografie | Saggi | Articoli: peer review
Recensioni: no peer review
Editoriali: no peer review

Per una descrizione dettagliata del processo, si prega di consultare la pagina: Certificazione scientifica.

Questo prontuario descrive le principali convenzioni redazionali adottate nella rivista. Per casi particolari e indicazioni ulteriori (come l’elenco delle abbreviazioni ammesse), si rinvia al manuale delle Edizioni Ca’ Foscari:

https://edizionicafoscari.unive.it/media/pdf/pubblicare-con-noi/ecf_norme_it.pdf

I. Composizione del testo

Formattazione del file Word

Limitare la formattazione allo stretto necessario, adottando caratteri di modulo 12 ed evitando maiuscoletti, stili speciali e interlinea diversi da 1. Un caso particolare è costituito dalle Citazioni a testo lunghe.

L’uso del grassetto è ammesso per i titoli.

Date, numeri e misure

I numeri vanno indicati in forma abbreviata omettendo le parti che non cambiano (a eccezione dei cosiddetti ‘teens’ 11-19).

Esempi:

1960-65, 270-1, 256-70, 311-14, 1.000, 120 × 240 cm; 5 marzo-7 maggio; il Settecento; gli anni Trenta.

Citazioni a testo

Se di lunghezza inferiore alle 10 parole, vanno nel corpo del testo tra virgolette basse («»). Eventuali versi vengono separati dal segno ‘|’.
Se di lunghezza superiore alle 10 parole, le citazioni devono essere:

prive di virgolette, di carattere 11 e interlinea 1, uguale al corpo di testo principale
staccate dal corpo del testo mediante una riga bianca semplice prima e una dopo
rientrate sulla sinistra di 1 cm rispetto al corpo di testo principale
concluse con il punto fermo.

Citazione entro citazione: virgolette singole (‘’) entro virgolette basse («»).
Le citazioni di fonti dovrebbero essere nella lingua originale. La traduzione del testo citato, se necessaria, lo segue immediatamente, fra parentesi e in caratteri tondi.
Le omissioni nel corpo della citazione si contrassegnano con ‘[…]’.

Parole straniere e traduzioni

Se non recepite nel dizionario Treccani (http://www.treccani.it/vocabolario/), debbono essere scritte in corsivo. Anche le traslitterazioni vanno in corsivo. Le relative traduzioni vanno in tondo tra virgolette singole alte immediatamente dopo il termine.

Esempio:

Totenmal (‘monumento funerario’)

Enfasi

Si possono usare le virgolette alte (‘’) anche per evidenziare un ‘concetto’, soffermarsi sulla precisa accezione di un ‘termine’, segnalare l’uso ‘idiomatico’, ‘metaforico’ o ‘improprio’ di un lemma.

Titoli

I titoli di opere letterarie, pittoriche, scultoree, fotografiche, cinematografiche, televisive teatrali, musicali, etc. vanno in corsivo con iniziale maiuscola.

Trattino / lineetta

Usare ‘-’ negli elenchi e nei casi come: John Pope-Hennessy, 1960-67, 2 maggio-5 giugno, trait-d’union
Usare ‘–’ per introdurre incisi e riportare frasi in discorso diretto (p.e. nei dialoghi)
Non usare ‘-’, bensì la virgola per distinguere i cognomi di autori nelle Abbreviazioni nelle note a piè pagina, e il punto e virgola per separare ogni gruppo Cognome-Nome nella Bibliografia finale.

II. Riferimenti bibliografici

Abbreviazioni nelle note a piè pagina

Riportare il cognome dell’Autore, l’anno della pubblicazione e il numero di pagina preceduto dalla sola virgola. Questa abbreviazione si riporta a ogni occorrenza, evitando il ricorso a idem, ibidem, ed espressioni simili.

Esempi:

Rossi 2010, 25-7; per alcuni esempi: Rossi 2010, 50.

Rossi 2010, 234 nota 23; Bianchi 2011

Rossi, Bianchi 2010 [coautori]

Rossi, Bianchi, Verdi 2010 [coautori]

Rossi et al. 2010 [più di tre autori]

M. Rossi 2010, G. Rossi 2010 [autori con lo stesso cognome]

Rossi 2010a, 2010b [più opere dello stesso autore, apparse nello stesso anno]

Rossi 2010, 2011 [più opere dello stesso autore, ma edite in anni diversi]

Rossi, s.d., 34 [opera senza data nel frontespizio e nel colophon]

Rossi, in corso di stampa; Bianchi (comunicazione orale)

BSI 1985 [= ‘British Standards Institution’, simili abbreviazioni vanno sciolte nella bibliografia finale].

Per opere in più volumi, parole come ‘tomo’ e abbreviazioni del tipo ‘p./pp.’ e ‘vol./voll.’ vanno omesse.

Esempi:

Rossi 2008, 2, 2: 630 nota 15 (= ‘tomo’ 2, ‘volume’ 2: ‘pagina’ 630, nota 15)

Rossi 1934-36, 4, 17 (vol. 4 di opera in più volumi, edita tra 1934 e 1936, p. 17)

Se si cita un’edizione o una traduzione di testi antichi, medievali o protomoderni, alla prima occorrenza si fornisce un riferimento topologico univoco (ad es.: libro, capitolo, paragrafo; canto, strofa, verso, ecc.) e si dichiarano l’edizione o la traduzione utilizzate; nelle citazioni successive è sufficiente il riferimento topologico univoco. Per indicare in forma abbreviata l’edizione o la traduzione di simili testi si fa riferimento al nome dell’editore/traduttore, piuttosto che a quello dell’autore.
Per la citazione di opere dell’Antichità greco-romana si faccia riferimento alle abbreviazioni contenute nei dizionari compilati da Henry George Liddell e Robert Scott (A Greek-English Lexicon, rev. ed., Oxford: Oxford University, 1996, http://stephanus.tlg.uci.edu/lsj/05-general_abbreviations.html) e da Luigi Castiglioni e Scevola Mariotti (Il vocabolario della lingua latina. Torino: Loescher, 1966 ed edizioni seguenti), mettendo in corsivo l’abbreviazione relativa al titolo dell’opera.

Esempi:

Tuc., Hist., 7, 3, 18 [= libro 7, capitolo 3, paragrafo 18]; Piccirilli 1985, 107

Verg., Aen., 1, v. 127 [= libro 1, verso 127]; Calzecchi Onesti, 20

Mc 1,17 [= Vangelo di Marco, capitolo 1, versetto 17]

Nel caso di opere con Curatore/i, se ne riporta il cognome seguito dalla data di pubblicazione.

Esempio:

Ricci 2016

cui corrisponderà nella bibliografia finale:

Ricci, L. (a cura di) (2016). Il Gotico nel diciannovesimo secolo = Catalogo della mostra (Venezia, 22 marzo-26 giugno 2016). Venezia.

Le schede di cataloghi e repertori si citano col cognome dell’Autore e l’anno della pubblicazione, seguiti da ‘nr./nrr.’ e dal numero della/e scheda/e. Il numero della pagina, se non è necessario per identificare la scheda, viene omesso. Le schede prive di Autore si citano indicando in corsivo il titolo abbreviato della mostra, seguito dall’anno e dal numero della scheda. Laddove però il nome dell’Autore sia ricostruibile sulla base di informazioni esterne al catalogo, è buona norma indicarlo tra parentesi quadre.

Esempi:

Lenzo [autore della scheda] 2019, Nrr. 4.2-4.3.

Verzeichniss der Sammlung Welzl 1845, IV, nr. 3.

L[onghi], Nr. 44.

Per le voci di dizionari ed enciclopedie si indicano il cognome dell’Autore della scheda e la data di pubblicazione.

Esempio:

Rossi 2004, 7

cui corrisponderà nella bibliografia finale:

Rossi, M. (2004). s.v. «Bianchi, Antonio». Enciclopedia degli autori italiani. http://www.enciclopediaautoriintaliani.org/articles/antonio-bianchi.

Per i manoscritti si indicano in forma abbreviata l’istituto di conservazione e il fondo. I numeri di pagina non sono preceduti da abbreviazioni; quelli di colonna sono invece introdotti da ‘col./coll.’ e quelli di carta da ‘c./cc.’, che è l’abbreviazione da adottare se il foglio cartulato è rilegato; ‘fol./foll.’ è invece l’abbreviazione da preferire se il foglio è sciolto. In questi due ultimi casi si indica sempre se il numero di carta o foglio si riferisce al recto e/o al verso. Il ricorso all’abbreviazione ‘ms’, dove superfluo, si omette.

Esempio:

ASV, ASC, numerazione rossa, pratica 614, b. 4235, fasc. 3, cc. 2r-v, 3v [numerazione moderna]; ASV, ASC, b. 4235, s.p. [ma 44]

I riferimenti bibliografici possono diventare parte di un commento esteso e discorsivo senza che si debba ripetere il cognome dell’Autore.

Esempio:

Si segnalano alcuni degli interventi più significativi, in particolare il contributo presentato da Rossi (2010); il decennale lavoro di Bianchi (2014, 34-6), e l’agile sintesi curata da Neri e Verdi (2015, 123-4), con bibliografia ragionata (150-7).

Bibliografia finale

Le abbreviazioni relative alle voci bibliografiche vengono sciolte dopo il testo dell’articolo. Le voci sono elencate in ordine alfabetico e, per uno stesso Autore, dalla meno recente alla più recente. Ogni voce bibliografica riporta, nella lingua della pubblicazione citata:

cognome esteso e nome puntato dell’Autore o del Curatore. Cognome e nome dell’Autore sono ripetuti a ogni occorrenza.
Anno di pubblicazione tra parentesi tonde.
Titolo e sottotitolo (separati da punto).
Numero totale dei volumi; numero del singolo volume e suo titolo, se se ne cita uno in particolare.
Dati della pubblicazione (solo luogo di edizione), tranne che per i periodici.
Numeri di pagina (per articoli in riviste e saggi in miscellanee).
Collana (opzionale).
Le integrazioni rispetto ai dati reperibili all’interno della pubblicazione si indicano tra parentesi quadre.

Libro a stampa

Esempi:

Bianchi, F. (2016). La mia opera. Uno sguardo ravvicinato. A cura di L. Rossi. Venezia. Archivi di Letteratura Italiana 8.

Rossi, M.; Verdi, G. (2000). La nostra opera. Venezia.

Rossi, M. (2000). La nostra opera. Berlin, München; Oxford [editore con più sedi].

Le mille e una notte (1990). Novara [autore sconosciuto].

BSI, British Standards Institution (1985). Specification for Abbreviation of Title Words and Titles of Publications. London. [ma si eviti il più possibile il riferimento ad autori collettivi]

Green, M. (2010). The Paintings of Titian. Foreword by G. Verdi; introductory essay by A. Bianchi. London.

Arrighi, L. (1465). La mia opera. S.l.

Traduzioni

Si può indicizzare l’opera facendo riferimento al nome del Traduttore (soprattutto nel caso di classici) o, in alternativa, a quello dell’Autore, purché la scelta sia coerente con i criteri adottati per le abbreviazioni bibliografiche in nota.

Rossi, M. (a cura di) (1967). Publio Virgilio Marone: Eneide. Testo a fronte. Venezia.

Spencer, J. (transl.) (1974). Aeneid. London.

Rossi, M. (2010). La mia opera. Trad. di A. Bianchi. Venezia. Trad. di: Mon oeuvre. Paris, 2000.

Opera in più volumi e saggio in opera in più volumi

Smith, P. (2016). Essays on Art. 3 vols. London.

Bianchi, A. (a cura di) (2000-). Antologia degli scritti di Mario Rossi. Venezia.

Lombardi, M. (2017). History of Publishing. Vol. 4, Digital Publishing. Venice.

Miscellanea, opera con curatela

Bianchi, A. (a cura di) (2010). L’opera di Giotto. Venezia.

Blanche, A. (éd.) (2010). Commentaires. Paris.

Contributo in miscellanea od opera con curatela

Il titolo e il sottotitolo del contributo si riportano tra parentesi basse. Dopo un punto si indicano il cognome e il nome del curatore seguiti da ‘(a cura di)’ o espressioni analoghe, e da virgola; segue il titolo della raccolta in corsivo.

Bianchi, F. (2016). «Il Gotico. Storie e miti». Ricci, L. (a cura di), Il Gotico nel diciannovesimo secolo. Venezia, 87-121.

Libro elettronico

Per pubblicazioni elettroniche, si citano il DOI (da preferire, se disponibile) o l’URL senza sottolinearne i caratteri. I codici DOI, desumibili dal sito https://search.crossref.org/search/references, si citano come: https://doi.org/10.xxxx/xxxxx.

Bianchi, F. (2016). La mia opera. A cura di L. Rossi. Venezia. http://www.edizioniaperte.it.

Bianchi, F. (2016). «Il Gotico. Storie e miti». Ricci, L. (a cura di), Il Gotico nel diciannovesimo secolo. Venezia, 87-121. Scritti di letteratura gotica 27. https://doi.org/10.14277/978-88-6969-021-1.

Articoli in rivista

Il titolo e il sottotitolo del contributo si indicano tra parentesi basse, il nome della rivista in corsivo, seguito dal numero della serie (in cifre romane o come ‘n.s.’), del volume o dell’annata (in cifre arabe) e, se necessario, del fascicolo (in cifre arabe tra parentesi tonde, senza spazio davanti alla prima parentesi).

Bianchi, F. (2017). «Il Gotico. Racconti e miti». Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen Wien, 5(2), 5-34.

Bianchi, F. (2017). «Il Gotico. Racconti e Miti». Letteratura inglese, 6(2), 15-34. http://www.letteraturainglese.it.

Numero monografico o supplemento di rivista

Se il numero monografico ha un titolo, va tra virgolette basse come i titoli del contributi.

Verdi, M. (a cura di) (2016). «Letteratura gotica». Num. monogr., Letteratura inglese, 6(2).

Recensioni

Rossi, M. (2013). Recensione di L’opera pittorica di Raffaello, di Verdi, Guido. Kunstchronik, 23(4), 24-7.

III. Didascalie per le immagini

Seguire i seguenti schemi:

Figura 1 Autore/ambito, Titolo. Anno. Tecnica e supporto, dimensioni [l’unità di misura viene posposta e separata dalle cifre mediante uno spazio]. Luogo, istituto di conservazione, , eventuale provenienza. Fonte dell’immagine / copyright [senza punto finale]

IV. Immagini

Inviare files tiff, a colori o in bianco e nero, numerati in coerenza con le didascalie, con una risoluzione di almeno 300 ppi.

V. Checklist prima della consegna

Verificare che l’articolo:

indichi l’affiliazione e la email dell’autore
sia corredato di bibliografia, abstract (in inglese), cinque o più parole chiave (in inglese), didascalie con indicazione dei crediti, e immagini in formato digitale (per la peer-review bastano files a risoluzione bassa)
eventuali riferimenti interni che rivelino il nome dell’autore siano contrassegnati in rosso.

Per informazioni e chiarimenti, si invita a contattare la redazione di Edizioni Ca’ Foscari all’indirizzo ecf@unive.it.

Call for paper Venezia Arti 2025, vol. 34

Thematic call: Soglia / Threshold

e sezione ALIA ITINERA (miscellanea)

Nell’arte medievale il tema della soglia, del passaggio fra una dimensione e l’altra, è cruciale dal punto di vista simbolico e coinvolge sia la spazialità sia la dimensione del tempo (T. Bawden, Die Schwelle im Mittelalter, 2014). Nell’universo del sacro grande risonanza ha avuto la definizione che Cristo stesso dà di sé nel Vangelo: “Io sono la porta: se uno entra attraverso di me, sarà salvato” (Giov. 10,9). Da ciò deriva l’importanza che il cristianesimo attribuisce alla linea di confine tra umano e trascendenza, tra peccato e salvezza. Nell’ambito della rappresentazione tale messaggio si esplica tanto sul piano figurativo, ovunque si trovino linee di demarcazione tra mondo terreno e aldilà (P. Florenskij, Le porte regali, 2021), quanto nell’architettura, come attesta la densità di iscrizioni ed espressioni artistiche in corrispondenza degli accessi ai luoghi di culto (M. Pastoureau, Tympans et portails romans, 2014) e, al loro interno, tra spazio riservato ai fedeli e presbiterio. Ma il concetto di soglia è legato anche alla scansione temporale delle celebrazioni, dalla trepidante attesa durante la vigilia allo svolgersi della festa vera e propria: si pensi al rito del battesimo e all’importanza conferita agli spazi che lo ospitano (R.M. Jensen, Living water, 2011), costruiti e decorati con considerevole sforzo creativo e dinamizzati attraverso mises en scène multisensoriali. La monumentalizzazione degli ingressi, i riti di passaggio, le zone liminari investono ovviamente anche il mondo civile, le mura delle città, gli ingressi delle residenze principesche e delle fortezze militari. Né d’altra parte sarebbe giusto separare la dimensione laica da quella religiosa: basti considerare il fatto che a Bisanzio l’Iconoclastia ha inizio (nel 726) con l’ordine – impartito da Leone III l’Isaurico - di rimuovere l’effigie di Cristo sulla Chalke, la porta del palazzo imperiale di Costantinopoli.

In epoca moderna, oltrepassato il confine delle colonne d’Ercole, l’universo culturale europeo si amplia e trasforma (F.A. Yates, Astrea. L’idea di Impero nel Cinquecento, 1978). L’approdo nel vecchio continente di oggetti mai visti prima, di naturalia e mirabilia, di nuove forme viventi e del sapere, secondo un processo lungo che si spinge per tutto il Seicento, plasma la mentalità del tempo aprendo a forme inedite di sperimentazione e di elaborazione figurativa. Entrati in contatto con il sapere maturato in seno a civiltà semisconosciute, gesuiti celebri come il geografo, matematico e cartografo Matteo Ricci di Macerata e più tardi Athanasius Kircher fondatore a suo modo dell’Egittologia, generano forme di contaminazione e meticciati inediti sulla soglia tra l’oriente immaginario e l’oriente immaginato. Il confronto con il ‘diverso’ diventa allora un vero e proprio parametro interpretativo che si carica di connotazioni politiche e propagandistiche di ricezione, di forme altre del sapere che vengono espresse attraverso i media più disparati (esemplare il confronto scontro con gli infedeli della fede, ad esempio, che vede nell’immagine del turco la personificazione del nemico, demonizzata in modo direttamente proporzionale all’instabilità politica del Mediterraneo – si veda ad esempio, Images in the Borderlands, eds I. Čapeta Rakić, G. Capriotti, 2022). Il concetto di soglia, in questo senso, è allora declinabile a piacere laddove si intenda approfondire la ‘storia’ di un prodotto culturale in senso lato, come esito di un processo di corrispondenza ancipite tra una civiltà e un’altra. L’epoca moderna è di per sé quella del superamento della soglia come limite, sia esso geografico o culturale, di apertura verso ‘nuovi mondi inesplorati’ anche grazie alla rivoluzione che segue alle scoperte scientifiche galileiane. Considerata un tempo invalicabile e come limite (vuoi per ragioni politiche, religiose, filosofiche, tecnologiche) ecco che, fuor di metafora, la soglia si trasforma in un trampolino di lancio verso il mondo globalizzato (T. Brook, Il cappello di Vermeer, 2015).

In tempi più recenti, il dispositivo dell’out of frame ha sollecitato un acceso dibattito, dalla pittura (V. Stoichita, Breve storia dell’ombra, 2000) al cinema (A. Bazin, What is Cinema?, 1967; D. Morgan, The Lure of the Image, 2021). Mentre la creazione di spazi virtuali, immersivi e interattivi, in cui il confine tra immagine e realtà risulta di sempre più difficile demarcazione (P. Conte, Unframing Aesthetics, 2020; A. Pinotti, Alla soglia dell'immagine, 2021), il limite sempre meno intelligibile tra apporto umano e sviluppo generativo è al centro di studi sulle implicazioni storiche, estetiche ed etiche dell’intelligenza artificiale (R. Pedrazzi, Futuri possibili, 2021; M. Pasquinelli, The Eye of the Master, 2023; L. Manovich, E. Arielli, Artificial Aesthetics, 2024). Nell’ambito degli studi sulla Guerra fredda culturale, il concetto di soglia entra in gioco come superamento di una presunta impenetrabilità della Cortina di ferro, di cui invece vengono sondati i punti di contatto come generatori di pratiche culturali, artistiche ed espositive. Thresholds è il titolo della mostra ospitata nel padiglione della Germania alla Biennale d’arte di Venezia del 2024, debutto, nella storia della partecipazione tedesca, di una sede esterna ai Giardini, in linea con quel “formato espanso” a molteplici possibilità di fruizione – fisiche o virtuali – che caratterizza su scala globale il formato delle Biennali (C. Jones, The Global Work of Art, 2017). Infine, lo sconfinare, nell’accezione di insistere sulle linee di demarcazione territoriale e sulle loro ricadute politiche, sociali e culturali, si pone come oggetto di pratiche artistiche e curatoriali ascrivibili al contesto dei Border Studies, interdisciplinari per definizione.

Come è ormai consuetudine, anche il numero del 2025 accoglierà alcuni contributi che potranno esulare dal tema monografico, nella specifica sezione Alia itinera.

CALL FOR ABSTRACTS:

Potranno essere prese in considerazione esclusivamente proposte provenienti da studiose/i in possesso del titolo di Dottorato/PhD.

Abstract di ca. 2000 caratteri (spazi inclusi), nella lingua dell’articolo, con proposta di titolo.

SCADENZE CONSEGNA ABSTRACT:

Consegna degli abstract entro il 31 marzo 2025 al link di upload in fondo alla pagina.

Comunicazione degli abstract accettati: 14 aprile 2025

CALL FOR SELECTED PAPERS:

Lunghezza ammissibile: tra le 30.000 e le 40.000 battute, spazi e note incluse (esulano dal conteggio finale: l’abstract, le didascalie, la bibliografia).

Il saggio dovrà essere redatto secondo le norme redazionali della rivista.

Il saggio dovrà comprendere, inoltre:

-un abstract in inglese di ca. 1000 caratteri spazi inclusi;

-5 parole chiave in inglese;

-una bibliografia finale, completa, redatta in ordine alfabetico in base alle norme redazionali di Edizioni Ca' Foscari.

-didascalie delle immagini con indicazione dei crediti fotografici.

Illustrazioni: max 10 in formato Jpeg, risoluzione 300 dpi, con specificazione (manleva) dei crediti già assolti

Lingue ammesse: italiano, inglese, francese.

SCADENZE CONSEGNA ARTICOLI:

Consegna della versione definitiva: 31 agosto 2025

PER ULTERIORI INFORMAZIONI

Preghiamo di scrivere a venezia.arti@unive.it

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Venezia Arti Rivista del Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari Venezia

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